一定比例的遗产是巨大的，令人印象深刻
A Some Ratio 的acr:box是一个全面且经常令人惊叹的系列，描绘了曼彻斯特乐队迷人的职业生涯。

作者： 罗德·沃特曼 / 2019 年 5 月 13 日

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ACR:盒子
一定的比例
 
2019 年 5 月 3 日
去年的acr:set 将A Someratio的全部作品浓缩成一张包含 17 首歌曲的唱片。有了acr:box，我们现在有了一个巨大而奇妙的伴奏，由四张光盘或七张黑胶 LP 上的 53 首歌曲组成，它构成了对乐队的迷人（不是说相当累人，实际上相当详尽）的调查职业生涯的弧线，同时抵制踩太多老土的冲动。这对乐队和该系列的策展人来说都是一个真正令人印象深刻的成就。

这个概述的简短版本是第一盘和第四盘（这篇评论将考虑这个的 CD 版本而不是黑胶体验）几乎完全出色，并不是说无与伦比，而第二盘可能是最有问题的，第三张光盘包含许多演示和实验，其中很多很有趣，也有一些非常出色。同样明显的是，A Some Ratio 同时是先驱者和喜鹊，这是一种有点奇怪的方式，但理解这种二分法对于理解和解释他们在流行音乐中所占据的有趣和关键的位置至关重要历史。

从一开始就有两个问题要面对。第一个是流派，第二个是格式。我们所知道的“后朋克”是一个如此广泛、如此五花八门、多样化的术语，以至于作为一个描述词几乎毫无意义。从字面上看，它被用来描述在 1970 年代后期朋克破裂后接受挑战的乐队，但这个支离破碎的场景包含了只有这个词本身共同的音乐聚宝盆。在音乐史上的这一点上，它通常被用来描述现代乐队，如 Protomartyr、Ought、Preoccupations（以前的 Viet Cong）和 Total Control 等，所有这些乐队都以某种方式从Joy Division、Magazine、Gang of Four、Pere Ubu 和 Wire 等乐队，也许还有 Fall and Public Image Limited。

后朋克是一种紧张、前卫、不祥，大多以吉他为基础的非常男性化的音乐，它以一种自相矛盾的重要和创造性的方式重新捕捉了从闷烧的朋克残骸中出现的艺术摇滚的反乌托邦声音。一些后朋克乐队变得相对成功并暂时出名，比如 New Order（在 Joy Division 的灰烬中，因此可能是后朋克乐队）、Simple Minds、Japan 和 Echo and the Bunnymen 等乐队. 这股原始的后朋克浪潮中不那么耀眼的光芒包括 Orange Juice、Josef K、Durutti Column、Fire Engines、the Sound、the Slits、the Raincoats、the Au Pairs 等等。

这些音乐大部分是在与朋克开始时一样糟糕的社会经济环境背景下创作的，但是这些后朋克乐队所实行的那种否定歪曲了艺术，并且它继续实践（或在最少的拥护者）某种主要是进步的政治。但是在朋克之后的第二波音乐中有一个元素也想完全摆脱摇滚模板，并且前面提到的一些乐队（以及许多其他乐队）走向了引领前卫的实验方向，还有一些案件走向舞池，部分为几年后新浪漫主义运动的喜忧参半铺平了道路。这些乐队包括 23 Skidoo、This Heat、the Pop Group，以及后来的 Pigbag 和 Rip、Rig & Panic、他以一种非常朋克的方式解构爵士乐，并创造了一种完全光荣的混乱。这组乐队还包括 A Some Ratio，西蒙雷诺兹在他的后朋克历史基准文件中描述了这个乐队Rip It Up and Start Again，作为“funk noir ”（他的斜体字）。

一定比例已经开始在 Joy Division 的巨大阴影中，然后在 New Order 和 Talking Heads 的同样巨大和孪生的阴影中开始。在某种程度上，他们从来没有机会，事实上，他们总是在我们称之为“后朋克”的故事中被边缘化。Simon Reynolds 的两本关于后朋克的书（Rip It Up和配套书籍Totally Wired）总共占据了大约 1,000 页。一个特定的比率几乎只占了十几页，然后大多只是顺便说一句。然而，他们有大量的工作。在进入 A&M 之前，他们在 Factory Records 发行了五张专辑（如果算上后来的单曲合辑，则为六张）。

但这也向我们展示了上面预览的第二个难题。我们如何理解如此庞大的工作量以及我们应该如何处理它？值得称赞的是，Mute 做得非常出色，以一种在很大程度上按时间顺序排列的方式来管理这个盒子，但它允许每张光盘或多或少地独立作为令人满意的聆听体验。在这些方面，acr:box既作为历史文献存在，又作为我们可以欣赏和欣赏的活生生的文化产品而存在。不可避免地，像这样全面而庞大的人工制品不会绝对和持续成功，但这里有相当大比例的材料不仅经受住了时间的考验，而且在 30 年内或多或少地仍然具有惊人的相关性从它最初的创作开始。

盒子套装给策展人和消费者带来了挑战。策展人在多大程度上回收了以前可用的材料，并平衡了成为乐队作品代表的愿望与提供新东西的竞争需求，同时又不通过发布一些记录不佳和保存更差的演示来降低质量看到曙光了吗？听众应该如何处理大量可能符合也可能不符合他们自然聆听模式和习惯的音乐？

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这套盒子在呈现音乐的各个方面做得非常出色，这些方面以某种方式结合在一起形成了令人满意的聆听体验，同时它们还描绘了乐队随着时间的推移的轨迹。这是一个令人印象深刻的成就，从第一张唱片的第一个音符到第四张唱片的最后一首歌曲，可以在这里看到乐队的职业生涯，这是对“Won’t Stop”的美丽而田园诗般的改编爱你”，在这里重铸为“WSLU”

如果有一个共同点将我们称之为“后朋克”的所有东西统一起来，那就是几乎所有从朋克灰烬中诞生的艺术家都或多或少地表现出某种焦虑，无论是公开的还是以某种升华的形式，例如如果不是心理或文化状况的影响的焦虑。acr:box的唱片之一的非凡之处在于它以胶囊形式提供了 ACR 轨迹的历史，同时将几乎所有这些焦虑和变迁都表现得一目了然。这张第一张唱片上的材料或多或少涵盖了 1979 年至 1983 年的这段时期，即后朋克的鼎盛时期以及它所带来的流派大爆发。

这张第一张唱片的开头两首曲目“All Night Party”和“The Thin Boys”是他们 1979 年第一张单曲的 A 面和 B 面，就 A Some Ratio 的最终身份而言，这是一种误导，因为他们向乐队展示了最受“后朋克”版本的影响，当我们想到这个词时，我们通常会想到这个版本。这是一支仍处于许多朋克乐队即插即用阶段的乐队的声音。有沉重的低音线，焦虑的吉他和非常严肃的人声，看起来既有点病态又非常担心。Joy Division 显然会在短时间内以更加壮观的方式垄断这个市场。

第一首单曲没有任何内容可以让您为“Blown Away”做好准备，这是第一张唱片上的第三首曲目以及 1980 年代“Flight”的 b-side。在非常短的时间内，A Someratio 已经完全实现了从焦虑的后朋克刮刮乐到华丽的多节奏放克指数的转变。对最终成为他们主导模式的贝司和鼓的关注或多或少已经完成，我们看到了 ACR 在他们职业生涯的大部分时间里将追求的方向。有趣的是，下一首曲目“儿子和继承人”，另一个 B 面，这次是从 1981 年开始，看到他们暂时恢复到他们的准欢乐部门身份，好像他们没有充分的信心去还没有脱掉那层皮。但这几乎是我们最后一次看到这种后朋克焦虑。

对于第一张唱片的其余部分，我们完全沉浸在多节奏、配音、非洲加勒比放克的奇迹中，所有这些都通过 ACR 过滤器运行。这是一系列令人惊叹的歌曲，其中包括 1981 年和 1982 年的经典剪辑，其中 A 面和 B 面的单曲输出同样强劲。从“Waterline”到“Knife Cuts Water”，乐队几乎没有犯错，构建了一个与当时其他任何东西一样强大的放克引擎。12 英寸版的“Knife Slits Water”和 B 面版的“Kether Hot Knives”分别重达 9 分钟和近 11 分钟，而且都不会让人觉得片刻太长。这些是漫长而令人愉悦的放克之旅，其中鼓和贝司之间关系的各个方面都被探索并尽可能充分地解决。确实是美妙的声音。

然而，第一张唱片的结尾预示着一些不太成功的声音冒险，我们将在第二张唱片中遇到更长的时间。“今晚我需要一个人”和史蒂夫·旺德的“不要担心’Bout a Thing”真正不幸的封面提供了我们即将进入鳕鱼恐惧区的公平警告。ACR 在作为面向舞池的乐器强国时最为成功，而且他们的人声大多很弱似乎是一个一致的共同点。“今晚我需要一个人”的重复口号，以及略显尴尬的“锻炼身体！” 从早期的“猜猜谁？” 所有这些都带有文化挪用的尴尬，这听起来也像是为锻炼视频制作的。

旧爱和盗窃的自负在别处已经排练过，这里不再重述不幸的是，以一些非常重要和有趣的方式也可以导致听起来像 42 级卡拉 OK 的东西。他们深深沉浸在曼彻斯特和纽约的俱乐部场景中（他们花了一些时间在纽约市录音，甚至与 ESG 短暂合作过），A Someratio 既是观众又是参与者，既是消费者又是制作人。

所以可以理解的是，他们就像 New Order 一样，想要将他们所听到的内容翻译成他们自己听过并爱上的音乐版本。事实上，当 ACR 的文化挪用起作用时（例如第一张光盘上的热带和配音游览），它的效果非常好。当他们误入灵魂乐和爵士乐融合的领域时，他们发现自己距离 42 级、Shakatak 和 Swing Out Sister 仅一步之遥（也许具有讽刺意味的是，两位昔日的 ACR 成员和贡献者确实最终脱离了，找到了后者乐队，所以这可以解释这里某些地方的一些听觉相似之处）。

对于乐队来说，这种自嘲式的白色放克并没有经常发生，但人们必须承认它确实发生了，这值得乐队的极大赞誉。值得庆幸的是，这些时刻中的大部分都结合在了本系列的第二张光盘上，这可能是本系列中最薄弱的一段，但这并没有降低它作为文化文献的吸引力。第二张唱片的前两首曲目是“Life’s a Scream”和“There’s Only This”，这是 1984 年单曲的两面，正如 Dave Chappelle 曾经说过的那样，当保持真实出现问题时，它们是无与伦比的典范. 这些放克实验的认真最终听起来像是无线电友好的策略，而不是毫不费力地绕道类似的流派，仅仅一年左右就成功地进行了。这对乐队来说是一个奇怪的转变，

这并不是说乐队进入了任何形式的永久，嗯，放克，因为“Si fermir o grido”和“Brazilia 6.10”，从 1985 年开始，是强大的节奏部分训练，同时是真实的和 ersatz，这也让人想起了什么肯定是另一个重要的影响，奥古斯特·达内尔，他在巴扎德博士的原始萨凡纳乐队和后来的克里奥尔小子和椰子乐队中都开创了这种特殊的异国情调。但包含 1987 年的 Greetings Four EP 的第二张唱片的段落是对伪 Joy Division 声音的真正奇怪的回归。“奔跑者”再次发现他们被他们的工厂标签霸主所奴役，悲痛地吟唱着“我会找到一个家吗”，遗憾地没有意识到那句话中的讽刺意味，因为他们再次焦躁地寻找一种欢迎他们的类型。

坦率地说，“跑步者”很奇怪，似乎完美地反映了乐队的困境，就好像他们有一种与他们自己的影响焦虑有关的反复出现的慢性病。这基本上是 Joy Division 的“24 Hours”，为可能喜欢 King 的“Love & Pride”的观众重新混音，令人信服。一团糟。事实上，除了“Fever 103”之外，这里的所有问候四材料最终都无法令人信服，但这也转向了奇怪的 MOR white funk 领域。这确实是一个乐队在他们的唱片收藏中寻找某些东西的声音，当你考虑到几年前他们听起来有多么确定时，你会感到困惑。感觉就像一般的不确定性复发，几乎是莫名其妙的。

但这部分是使acr:box如此引人注目，因为我们实际上实时看到一个乐队通过其影响来确定其身份，将其所有的声音磨练成真正属于他们自己的东西，同时将他们喜欢的音乐翻译成一种他们可以学会说自己的语言. 只有当他们似乎穿在袖子上的影响来自人们认为的主流，而不是来自时髦的边缘和腹地时，这才变得奇怪，而这也是乐队一些努力打造的不真实点之一一个身份。即便如此，不得不说这一切都是非常勇敢的，而 ACR 的无所畏惧意味着他们有时也不怕显得有点可笑。没有恐惧是不可避免地导致第二张唱片大部分内容的恐惧泥潭的原因，到他们最终发现并坚持的更稳健、最终更成功的凹槽。这种转折以“The Planet”和“27 Forever”等歌曲为代表，尽管“Turn Me On”或多或少地完善了这张唱片，听起来像是对爱情的另一种模仿，乐队正在尝试的另一套服装，这时间以显眼的方式向 Soul II Soul 和 Swing Out Sister 的方向点头。

任何没有至少某个版本的“Shack Up”（其本身是 Banbarra 原作的封面版本）的 A certain Ratio 回顾展都将受到理所当然的谴责。我们在第二张唱片的结尾处适当地向这个方向点头，以“电子收音机编辑”的形式，它比你以前听过的版本更加华丽。目前尚不清楚这个版本是否在经典标准版本的基础上有所改进，但至少这是一个有趣的好奇心，值得称赞的是，该系列的策展人发现他们找到了一种方法，使乐队目录的这一部分有所不同。如此结束，我们不得不得出结论，这是乐队历史上一个非常奇怪的插曲。

但所有这些都为第三张和第四张唱片的惊人多样性和质量奠定了基础，主要由演示和未发行的曲目组成。后一张唱片可以作为完整的俱乐部套装单独使用，这就是曲目列表中始终如一的高品质和连贯性。适当的功劳应该归功于整套盒子的策展人，尤其是最后一张唱片的天才。然而，对于许多人来说，这里最引人注目的是以前闻所未闻的 Talking Heads 的“Houses in Motion”封面，我们在这里获得了两个版本来打开第三张光盘。第一个是声乐演示，第二个是更成功、更时髦、几乎是配音的器乐，乐队的巨大低音得到了最充分的释放。黑色。

显然，制作“Houses in Motion”演示的目的是让格蕾丝琼斯在曲目的顶部提供人声，这本来是一个奇迹，但似乎她在某个时候放弃了合作，给我们留下了这些令人难以置信但未完成的作品。这些版本的“Houses in Motion”非同寻常，尤其是第二部器乐版本，但它们也向我们展示了支撑 ACR 的凳子的第三条腿，这也有点不公平地谴责了他们到音乐史的边缘。他们在焦虑的赌注中输给了 Joy Division。然后他们在舞池赌注中输给了 New Order，最后在非洲多节奏赌注中被 Talking Heads 击败，后者在害怕音乐，保持光明，停止理智。

但是 ACR 值得称赞，因为他们 365 度（这是一个会说话的头脑，开玩笑，仅供参考）随时了解他们周围发生的事情。事实上，在第四张碟片上出现的“Bitter Pill”中，还有另一个对 Talking Heads 的狡猾点头。有一个小键盘人物巧妙地模仿了Remain in Light 中的“Born Under Punches” ，尽管这首歌的其余部分有时很不幸地让人想起了 Wham 的小灯！（就像第三盘的“Backs to the Wall——不是他们最好的时刻”一样）。但这就是这个系列设法让人联想到的那种魔法。

然而，第四张唱片确实非常令人惊讶，而这组唱片与第一张唱片中大部分的打击乐奇迹相结合，就其本身而言就值得入场。最后一张唱片成就了一个标志性的舞蹈音乐品牌，正如第一张唱片在其对非洲加勒比音乐形式的防水高线表演中取得了成就。几乎可以将最后一张唱片作为自生成和自包含的 DJ-Kicks 集来聆听，正如该系列中最成功的版本设法通过节奏和音序建立了一条完整的声音线，我们得到了一个几乎完美的曲目列表在这里。

从“BTTW 90”的开场格里高利圣歌开始，我们无缝地进入了 ACR 在其漫长的职业生涯中吸收并适应其声音的所有内容的美丽合成。在紧要关头，“Happy Meal”听起来可以轻松地与 Electronic 的最佳输出，甚至是 Moloko 的“Sing It Back”并列。这是一个华丽的舞池动作，完美的节奏，丰富的键盘声音和迷人的，不挑剔的人声。在这里，我们看到乐队在第二张唱片中逐渐走向了他们似乎一直渴望的高品质放克灵魂，他们甚至完成了最后一个令人惊讶的曲折，伴随着“WSLU”的影响声学下降，充满字符串，如果你愿意的话。

如果我们吹毛求疵，我们可能会说，理想情况下，这可能是一个三碟套装，第一张和最后一张碟基本完好无损，并提炼出第二张和第三张碟中最好的碟片以完善事物，但就目前而言，这仍然存在一个引人入胜的乐队的文件，他们在如此多的重要且现在规范的亚文化和亚流派的诞生中出现了。他们几乎是 Joy Division 风格的乐队，然后，非常值得注意的是，他们也几乎是 New Order 形象中的乐队，但最终，他们始终完全是 A Someratio，这个名字可能在不经意间但意义重大揭示了他们身份的临界本质。该系列是必不可少的历史文物，同时也是对舞蹈音乐进行彻底引人入胜且通常大胆探索的一系列重要调查。

令人惊讶的是，后朋克的最终目的地之一可能是技术和电子实验的辉煌繁荣，但你可以从前面列出的乐队（尤其是 Wire 和 PiL）的焦虑螺旋刮擦中找到一条直线到我们最终在acr:box上获得的丰富可塑性。这就是使后朋克成为最具弹性和天主教的子流派之一的原因，也是一个非常值得一探的兔子洞。一个特定的比例只占据了后朋克地下系统庞大而复杂的沃伦的一小部分，但即使是它们本身，它们也包含足以持续一生的探索和欣赏。我们很幸运拥有它们。